Sony versus Nikon versus Canon

A sony entrou no mercado com força total. Não querendo deixar apenas a Canon e Nikon dominarem o mundo ela traz para o público consumidor câmeras semi-profissionais e profissionais. Em virtude desse avanço tecnológico a Sony lança o modelo A57 que com seu desempenho e preço vai conquistar muito fotógrafo por aí, tanto amador quanto profissional. Vamos conferir então o que ela tem a oferecer?

Primeira coisa: o obturador desta câmera é bem rápido. Ela vem com um sistema de espelho translúcido que não vai deixar nem sua máquina pensar de um click para o outro, ou seja, as fotos vão ser feitas em sequência com uma velocidade rápida. Sistema de foco automático com 15 pontos AF junto a 3 sensores cruzados. E o melhor de tudo: são feitas 12 fotos por segundo. Sim, eu disse 12 fotos!

Acho que a galera que fotografa esportes vai ficar bem feliz, né?

Ela filma em FULL HD 1080p, com um sensor APS-C de 16,1 megapixels. Seu ISO vai até 16.000 (muito alto!), e um ponto forte: apenas US$700,00, aproximadamente R$1.300,00.

Para as pessoas que tem um orçamento apertado e querem começar a fotografar é uma ótima opção!

E nada de achar que só de Canon ou Nikon vive o mercado fotográfico, hein?! Eu teria uma dessas facilmente se começasse agora. Já vi fotos com câmeras da linha semi profissional da Sony que ficaram muito boas e umas até melhores até do que "Canons" ou "Nikons".

Muito importante: vale a pena lembrar que um bom fotógrafo precisa construir um olhar próprio, seu! Não é o equipamento que faz o fotógrafo e sim o seu olhar, sua percepção.

Como ser um bom fotógrafo?

 Hoje a fotografia pode ser um hobbie, uma profissão, um passatempo, um outro olhar, um modo de interpretação, pode ilustrar uma reportagem, e até ser levada como um modo de vida (que é o que acontece comigo).

Vim hoje dar algumas dicas para quem quer ingressar no mundo da fotografia. Mesmo tendo uma certeza absurda do que você quer, eu recomendo iniciar com um equipamento mais básico como a maioria dos  fotógrafos. Não adianta você comprar um equipamento incrível se não sabe usar, ainda correndo o risco de não se adaptar com a profissão e largar de vez em 2 ou 3 meses. Então aqui vai uma dica do equipamento que eu uso e que foi o meu primeiro investimento dentro da fotografia.

Canon EOS Rebel T1i 

(uso com battery grip - uso de duas baterias juntas na mesma câmera - mas comecei apenas com a câmera e uma bateria só, então isso não é nenhuma grande mudança. apenas uso porque fico muito tempo fotografando e pra não trocar muito de bateria comprei, e a empunhadura fica melhor, mais robusta.)

Flash Speedlight 430EX II

Lente 18-135mm f/3.5-5.6

Lente 50mm f/1.8 (tem que ter - relacionando custo benefício com uma boa lente é essa!)

Esse equipamento é o que eu uso. 

Você tem que estudar e saber o que vai fotografar, qual ramificação dentro da fotografia vai seguir para poder comprar o seu equipamento de acordo com o que irá usar. De nada adianta ter uma lente muito boa se você não a utiliza no tipo de fotografia que escolheu.

Claro, o meu equipamento ainda há coisas a serem compradas e tal, mas o básico para o trabalho que eu faço está aí. Todos os trabalhos que eu realizei até hoje, foram com estes equipamentos. Então você tem que estudar muito e saber o que está fazendo para não gastar dinheiro sem precisar. Fotografia é uma profissão cara, você demora muito para pagar o seu próprio equipamento com dinheiro do seu trabalho fotográfico. 

Tenha certeza que no início você só irá tomar na cabeça e levar prejuízos,  ficar meses sem comprar aquelas coisinhas que você gosta porque está pagando a prestação cara da sua câmera ou de outro equipo que você esteja comprando. 

Mas, por outro lado, se você tiver amor àquilo que faz, nunca sentirá isso... Você sabe que a prestação de tal equipo só melhorará seu trabalho, suas fotos e também o seu ego - hehe.

Leia muito, veja vídeo aulas, pesquise, pergunte, busque fontes conhecidas e não conhecidas, fuce muito na internet, compre livros, mexa demais no seu equipamento, domine-o!

Espero ter ajudado a galerinha que pretende ingressar nesse universo mágico que é a fotografia. Ela pode te revelar muitas coisas, é só você saber enxergar!

Até mais...

Os flashes de Tyler Shields

TS, como é conhecido pelos íntimos nasceu em Jacksonville - Flórida, mas reside hoje em Los Angeles - Califórnia. Começou sua carreira dirigindo videoclipes e só depois começou a fotografar profissionalmente.
Tyler é conhecido por suas características marcantes na arte e na fotografia de celebridades. Uma visão meio sensacionalista do meu ponto de vista. A produção dos seus editoriais fazem parecer que são paparazzis, quando na realidade exige uma produção para que aquelas cenas aconteçam. Os paparazzis na realidade não produzem nada, trabalham com o que tem na hora, mas Tyler trouxe esta diferença na fotografia editorial, que eu gosto de intitular editorial paparazzi. Sua iluminação é precisa e forte, ele mostra realmente o que quer e como não podia deixar de ser diferente, quando externos os trabalhos, os faz sempre de noite - que é a hora que todos saem para baladas, bares, etc. -, obtendo um ar mais paparazzi. Sem falar que é à noite o momento em que ele consegue trabalhar e controlar melhor as luzes usadas pros editoriais.

 Abaixo um pouco desse peculiar profissional. Vocês podem encontrar mais coisas sobre Shields no próprio site do cara: http://www.tylershields.com .

PS: as palavras escritas nas fotos são de minha autoria, algo para representar mais o estilo TS de fotografar!

Especial Ziperama: Fotógrafos da Moda

 Olá gente bonita. Hoje trago para vocês três fotógrafos, referências na hora da fotografia de moda. Profissionais que conquistaram seu espaço na fotografia fashion e fizeram bonito no contexto imagético da moda! Hoje é a PART 1... não quer dizer que semana que vem venha a PART 2, mas sim daqui a algum tempo. 

 Sempre procuro trazer novidades a vocês, e acho que muita gente não conhece nem nunca ouviu falar nestes três super nomes da fotografia .. Então apresento a vocês agora: Max Vadukul, David LaChapelle e Helmut Newton. - ENJOY!

Max Vadukul - Max Vadukul é conhecido por sua fotografia de retrato. Ele costuma dizer que transforma a realidade em arte. Sua base, como nos seus primeiros trabalhos é o Preto e Branco, e ele não abre mão disso. Em 1990 lançou-se com uma grande demanda de trabalho para a Vogue Francesa, por onde colaborou por anos.

De 1996 a 2000 foi fotógrafo da revista The New Yorker pessoal, um título anteriormente ocupado por Richard Avedon. Ele fotografou centenas de temas para a revista, incluindo Madre Teresa, Al Gore, Mick Jagger, Donald Trump, e (uma de suas atribuições pessoais favoritos), 40 laureados com o Nobel de uma só vez. Em 1997, ele fotografou grande parte da edição da revista de ficção célebre indiano. Depois da New Yorker, ele se tornou editor de foto-At-Large para a revista Tina Brown Talk.

Nasceu no Quenia em 1961 e cresceu em Londres. Já escreveu três livros e também é diretor de cinema. Criou recentemente uma série de vídeos de música para “Coming Soon” Yogi Yamamoto. É casado com a editora de moda Nicoletta Santoro. Reside no momento em Manhattan. 

David LaChapelle -  La Chapelle é conhecido por trazer em seu trabalho produções hiper-realistas com mensagens sociais cotidianas. Sua obra chega a parecer uma pintura aos olhos humanos. Sua carreira começou em 1980 quando começou a mostrar sua arte nas galerias de Nova York. Nessa época quem passava por lá era Andy Warhol que lhe ofereceu seu primeiro emprego na revista Interview. Em pouco tempo foi mostrando seu trabalho extraordinário e começou a fazer fotografias editoriais melhores e melhores e quando se deu conta estava fotografando campanhas publicitárias que ficaram memoráveis para a época.

David LaChapelle já estampou as caras da Vogue Italiana, Francesa, Rolling Stone e iD. Já fotografou personalidades como Elizabeth Taylor, Uma Thurman, David Beckham, Leonardo Di Caprio, Britney Spears, Katy Perry, David Guetta, Lady Gaga e outras celebridades.

Helmut Newton – Newton foi um fotógrafo e estudioso de nu feminino. Alemão naturalizado Australiano se interessou muito cedo pela fotografia e trabalhou para a fotógrafa Yva. Seus conceitos fotográficos sempre chocavam e maravilhavam as pessoas. Para a época (década de 60, 70 e 80) eram fotos para ninguém botar defeito e para chocar mesmo, mostrar uma outra realidade. Passou pela Vogue Francesa e depois disso seus trabalhos foram ficando cada vez mais importantes. A conseqüência disso foi Elle, Queen, Stern, Playboy entre outras... Lembrando que para Helmut, o exterior era muito melhor para fotografar do que dentro de um estúdio, pois lá fora os temas da vida lhe serviam como inspiração.  

  Espero que tenham gostado do post, e até semana que vem. Boa semana a todos!

Fotografia de moda não é simplesmente pose!

A fotografia de moda é muito mais do que as pessoas acham que ela é. Esse campo da fotografia envolve vários profissionais de diferentes áreas, mas que juntos formam todo este cenário, este contexto para que as capas de revista, os editoriais, os outdoors e vitrines de lojas sejam ilustrados pela forma mais profissional possível.
É preciso falar que não contamos apenas com o fotógrafo para fazer o registro do que será veiculado na mídia, contamos também com maquiadores, cinegrafistas, assistentes, estilistas, produtores, e mais outros profissionais.
Ou seja, há muitos profissionais por trás das fotos que você vê na capa da revista ou em outros meios de comunicação.

O fotógrafo, particularmente, precisa que viver aquilo que está acontecendo para conseguir transmitir em suas fotografias algo que as pessoas também sintam ao ver tal obra. O profissional tem que conhecer as tendências, as cores da estação, modelos de roupas, cortes, estampas e direção de modelos.

A interação do fotógrafo com os outros profissionais é uma etapa muito importante. Quando se conversa com o maquiador, você jogará a ideia para ele de como será a maquiagem e o cabelo da modelo. A make, a roupa, o cabelo, tudo tem de estar de acordo com o tema escolhido para o editorial. Após isso, vamos para a parte da modelo. Você e ela naquele momento têm de sentir a mesma vibe. Sabe aquela coisa de você pensar e ela fazer? É bem isso. Os dois têm de estar em sintonia, conversando e perguntando, comunicando-se sempre. Nada de um aqui e o outro lá.

Os assistentes e profissionais encarregados do figurino precisam saber combinar a ideia do editorial com as roupas, cores, texturas usadas, local onde será fotografado. Isso é uma linguagem! Tudo tem que estar ligado, pois irá vender uma ideia, um conceito, a roupa do editorial. É necessário saber contar essa história e usar todos estes elementos a nosso favor para que o resultado seja satisfatório e coerente.

Um tipo de editorial que está muito na moda é o Vintage, como podemos ver nas fotografias abaixo: